Lexus Design Award 2017 Group shot
3. APRIL 2017

3. April 2017 – Lexus International gab heute die Gewinner des Grand Prix des Lexus Design Award 2017 – PIXEL von Hiroto Yoshizoe – die Leitung dieses prestigeträchtigen internationalen Veranstaltung zu einem Höhepunkt der Erregung. Lexus Design Award 2017 drew 1,152 Einträge aus 63 Ländern unter den Thema NOCH.

“Der Lexus Design Award präsentiert immer eine faszinierende Erhebung der Probleme, die derzeit die Gewinnung junger Designer, und was Sie als die wichtigsten Herausforderungen und überzeugende Möglichkeiten für design heute. Jedoch, die Qualität und die Ambitionen der Einsendungen zum diesjährigen award-Programm war wirklich außergewöhnlich. Es war sehr schwierig für uns zu schnitzen Sie alles auf, um zwölf Finalisten, die dann vier Prototyp-Preisträger und schließlich zum Grand-Prix-Sieger, obwohl jeder Phase des Prozesses erzeugt eine lebhafte und unterhaltsame Diskussion. Jeder der vier Prototyp-Gewinner hat rangen mit komplexen und wichtigen Fragen, die, aus der not der Flüchtlinge und andere Obdachlose und Bereitstellung ökologischer Schutz für Gebäude in einem mitreißenden und poetischen Art und Weise, zu verschmelzen traditionelle Handwerkskunst mit neuen Technologien und Förderung der Kinder zu machen und die Musikinstrumente spielen. Die vielseitige und originelle obwohl Ihre Antworten sind, alle Finalisten haben angesprochen das bestimmende Thema des Lexus Design Award 2017, DOCH, mit einer ungeheuren Phantasie, Vielseitigkeit und gelassenheit.”, sagte Alice Rawsthorn, Lexus Design Award 2017 Richter und design-Kommentator.

Lexus Design Award 2017 Von Links: Snarkitecture(Mentor), Hiroto Yoshizoe (Grand Prix Sieger), Yoshihiro Sawa (Präsident, Lexus International)

Hiroto Yoshizoe kommentierte, “ich bin so überrascht und geehrt, diesen Preis von der Lexus Design Award. Danken möchte ich Alex und Daniel von Snarkitecture für Ihre Betreuung, auch an all die Menschen, die mich unterstützt haben bei diesem Projekt und natürlich Lexus, dass Sie mir diese einzigartige Chance.”

Erstmals in 2013 anregen, Ideen für eine bessere Zukunft, Lexus feiert den 5. Jahrestag dieser internationale design-Wettbewerb unterstützt, die die up-and-coming-Designer und Schöpfer weltweit. Die Grand Prix Sieger gewählt wurde, von einer elite der globalen kreativen design-panel nach Präsentationen der vier Prototypen der Finalisten. Die Werke aller 12 Finalisten-vier Prototyp-Sieger und die acht-panel-Gewinner-sind auf dem display im LEXUS NOCH pavilion, enthüllt, wie Sie gelten würde, die ‘NOCH’ Philosophie in original und innovative Wege.

LEXUS NOCH stattfinden wird April 4. April 9. Platz bei der La Triennale di Milano, das Kunst und Design Museum im Parco Sempione, Mailand, zentral-Mailand Design-Woche, dem weltweit größten design-Ausstellung, auch bekannt als der Salone Del Mobile.

Dieses Ereignis markiert die zehnte Auflage für Lexus International auf der Mailänder Design Woche, Hervorhebung der Marke die langjährige Leidenschaft für design und innovation. Zur feier dieser bedeutenden Stelle, Lexus angeworben, die Zusammenarbeit von Architekt, Designer und Professor Neri Oxman vom MIT Media Lab und Ihre Forschungs-und design-team, Die Vermittelte Materie-Gruppe. Einen gefeierten kreativen Pionier-Betrieb, der an der Vorderkante von Architektur und design, Oxman ist bekannt für design-innovation, inspiriert und informiert durch die Natürliche Welt. Oxman, der die vision der Harmonisierung von “Natur” und seinem scheinbaren Gegenteil “Technologie” schwingt stark mit dem Lexus ‘NOCH’ Philosophie*.

Neben den Lexus Design Award 2017-display, LEXUS DOCH die Ausstellung setzt sich aus den drei folgenden Bereichen, in denen die Besucher erleben spannende und unendliche Potenzial des NOCH durch eine immersive und fesselnde Installationen.

URALT UND DOCH MODERN

Erstellt von Neri Oxman und Die Vermittelte Materie Group, MIT Media Lab.

Inspiriert durch Lexus’ ‘NOCH’ Philosophie und schuf für die Eröffnung Raum, diese installation soll die Erfahrung des seins geerdet und DOCH ausgesetzt, durch Licht – eine Welle NOCH ein Teilchen. Die Verwendung einer alten material NOCH eine moderne Technologie an, Die Vermittelte Materie Gruppe Debüts Glas 3D-Drucken in architektonischen Maßstäben.

STATISCHE NOCH DYNAMISCHE

Durch die Erforschung der Dinge aus vielen Blickwinkeln zu betrachten, sind wir in der Lage, um zu sehen, über das offensichtliche hinaus und entdecken Sie neue und unerwartete. Diese Statische NOCH eine Dynamische installation zeigt der Lexus UX Concept car und Lexus drückt Mutigen Design. Der Lexus’ UX Concept-car verkörpert unser “NOCH” – Philosophie. Dieser Ausdruck eines progressiven und starken, ABER Künstlerische und premium-Produkt weiter verbessert, Lexus’ einzigartige Marke positionieren, die Herausforderungen, die die herkömmlichen Vorstellungen über Luxus.

RETROSPEKTIVE

Dieses Ereignis markiert Lexus’ 10th edition auf der Mailänder Design Woche, Hervorhebung der Marke die langjährige Leidenschaft für design und innovation. Wie Feiern wir diese Gelegenheit, wir nehmen einen Blick zurück auf unsere 9 Jahre design-inspiration. Jede Ausgabe beleuchtet einen moment in der Zeit über 24 Bilder.

*Die “NOCH” – Philosophie treibt Lexus, um die Grenzen der Kreativität durch die Verschmelzung von scheinbar unvereinbaren Elemente. Es sagt “nicht gefährden; harmonisieren.” Die daraus resultierende Synergie Funken Durchbrüche, während enthüllen Möglichkeiten jenseits unserer Vorstellungskraft.

Mehr Informationen und Bilder finden Sie auf:

Lexus Design-Event: www.lexus-int.com/lexus-design
Lexus Design-Event-Rückblick: www.lexus-int.com/design/the-lexus-design-event-at-10-years-old
Lexus Design Award: www.lexusdesignaward.com
Instagram: https://www.instagram.com/lexusdesignaward/ @lexusdesignaward
Offizielle hashtags:#LexusDesignAward; #MilanDesignWeek; #LexusDesignEvent;

Lexus Design Award 2017 Ausgewählte Einträge für die Prototyp-Entwicklung:

NICHTS HABEN UND DOCH ALLES BESITZEN

Designer (Staatsangehörigkeit):Ahran Won (Korea),
Land des Wohnsitzes:USA

Eine Kapsel für mobiles wohnen, die nichts Haben und DOCH Alles.

Mentor : Mentor : Neri und Hu

HAVING NOTHING, AND YET POSSESSING EVERYTHING
NICHTS HABEN UND DOCH ALLES BESITZEN

PIXEL

Designer (Staatsangehörigkeit):Hiroto Yoshizoe (Japan)
Wohnsitz (Land:Japan

Eine Struktur, die Erfahrung der Existenz von Licht NOCH Schatten.

Mentor : Snarkitecture

PIXEL
PIXEL

SPIELER PFLUTE

Designer (Staatsangehörigkeit):Jia Wu (China)
Land des Wohnsitzes: China

Gemüse NOCH ein Musikinstrument sorgt für Spaß und lernen.

Mentor : Max Lamb

PLAYER'S PFLUTE
SPIELER PFLUTE

STRUKTURELLE FARBE – STATISCHE NOCH ÄNDERN

Designer (Staatsangehörigkeit):Jessica Fügler (USA)
Land des Wohnsitzes:USA

Statische NOCH Änderbaren Struktur je nach Standpunkt.

Betreuer : Elena Manferdini

STRUCTURAL COLOR - STATIC YET CHANGING
STRUKTURELLE FARBE – STATISCHE NOCH ÄNDERN

Lexus Design Award 2017 Panel Exponate:

SCHWIMMFÄHIG-DOSIERLÖFFEL FÜR BLINDE

Designer (Staatsangehörigkeit):Eunjin Park (Korea)
Land des Wohnsitzes:Korea

Ein Messlöffel mit Ungesehenen NOCH Visualisiert taktile Promotionen für blinde.

BUOYANT MEASURING SPOON FOR THE BLIND
SCHWIMMFÄHIG-DOSIERLÖFFEL FÜR BLINDE

DIE LANDSCHAFT PAPIER

Designer (Staatsangehörigkeit):Kuniko Maeda (Japan)
Land des Wohnsitzes:UK

Einweg-und DOCH Recycelte material mit traditionellen und modernen Technologie.

THE LANDSCAPE OF PAPER
DIE LANDSCHAFT PAPIER

MASSENPRODUKTION, UM EINZIGARTIGE GEGENSTÄNDE

Designer (Staatsangehörigkeit):Group name: TAKEHANAKE-Bungorogama
Yoshifumi Takehana (Japan),
Bungo Okuda (Japan),
Akira Okuda (Japan)
Wohnsitz (Land:Japan

Masse produziert NOCH One-of-a-Kind-Keramiken mit einem tragbaren Ofen.

MASS PRODUCTION TO UNIQUE ITEMS
MASSENPRODUKTION, UM EINZIGARTIGE GEGENSTÄNDE

PAPIER WASSERKOCHER

Designer (Staatsangehörigkeit):Ryo Katayama (Japan)
Wohnsitz (Land:Japan

Brennbaren NOCH Feuerfeste Papier Wasserkocher.

PAPER KETTLE
PAPIER WASSERKOCHER

PLATANACEAE

Designer (Staatsangehörigkeit):Paula Cermeño (Peru)
Land des Wohnsitzes:Schweiz

Banana leaf Bandagen, die aus führt Synthetischen NOCH biologisch Abbaubar sind und beruhigend.

PLATANACEAE
PLATANACEAE

POD: HEIMATLOS UND DOCH ZUHAUSE

Designer (Staatsangehörigkeit):Group name: MODlab
Eric Schwartzbach (USA),
Benjamin Ward (USA)
Land des Wohnsitzes:USA

Vorübergehenden Schutz für vertriebene Bevölkerungsgruppen. Heimatlos und DOCH zu Hause.

POD: HOMELESS YET HOME
POD: HEIMATLOS UND DOCH ZUHAUSE

RÜCKBLICK PROJEKT / TUNE RADIO

Designer (Staatsangehörigkeit):Takuro Sanda (Japan)
Wohnsitz (Land:Japan

Hi-tech NOCH Retro-radio tunes-Programme aus Vergangenheit und Gegenwart.

RETROSPECTION PROJECT / TIME TUNE RADIO
RÜCKBLICK PROJEKT / TUNE RADIO

AMPEL-SYSTEM

Designer (Staatsangehörigkeit):Evgeny Arinin(Russland)
Land des Wohnsitzes:Russland

Einfache, ABER Raffinierte Ampel.

TRAFFIC LIGHT SYSTEM
AMPEL-SYSTEM

Richter und Mentor Profile

Richter:

Paola Antonelli / Kurator

Antonelli trat Das Museum of Modern Art im Jahr 1994 und ist Leitende Kuratorin der Abteilung Architektur und Design, sowie im MoMA, Leiter der Forschung und Entwicklung. Sie hielt Vorträge bei TED, dem Weltwirtschaftsforum in Davos, und mehrere andere internationale Konferenzen. Ihr Ziel ist es, die beharrlich fördern das Verständnis von design bis zu seinen positiven Einfluss auf die Welt ist voll anerkannt und ausgebeutet. Derzeit arbeitet Sie an mehreren shows auf modernes design und auf Staaten des Design, ein Buch über die Vielfalt und Vielzahl von design-Bereichen, die heute existieren.

Paola Antonelli / Kurator

Aric Chen / Kurator

Aric Chen Führt Kuratorin für Design und Architektur am M+, museum für visuelle Kultur, die derzeit im Bau in Hongkong West Kowloon Cultural District. Zuvor war er als Creative Director der Beijing Design Week, der führenden dem erfolgreichen relaunch der Veranstaltung in 2011 und 2012. Chen kuratierte und organisierte zahlreiche Ausstellungen und Projekte in Museen, Biennalen und anderen events International, und wurde ein regelmäßiger Autor von Publikationen, darunter The New York Times, Monocle, Architectural Record und PIN-UP.

Aric Chen / Kurator

Toyo Ito / Architekt

Ito absolvierte an der Universität von Tokyo, Fakultät für Architektur, 1965. Seine Hauptwerke sind: Sendai Mediatheque, Tama Art University Library (Hachioji), Taiwan University, College of Social Sciences (Taiwan R. O. C), ‘Minna no Mori” Gifu-Media-Kosmos, etc. Projekte in der Entwicklung sind: National Taichung Theater (Taiwan R. O. C), der Neue Sportplatz und der Sport-Park in Aomori (tentative title) und einige andere. Unter seinen zahlreichen Auszeichnungen sind der Architectural Institute of Japan-Preis, den Goldenen Löwen der Biennale in Venedig, die Royal Gold Medal vom Royal Institute of British Architects und der Pritzker-Architektur-Preis.

Toyo Ito / Architekt

Birgit Lohmann / Chefredakteurin von designboom

Geboren in Hamburg, Lohmann studierte industrial design in Florenz, bevor er nach Mailand, wo Sie lebt und arbeitet seit 1987. Sie arbeitete als designer und product development manager für eine Reihe von italienischen Architekten-und master-Designer. Daneben arbeitete Sie als design-Historikerin für Justiz-Abteilungen und internationalen Auktionshäusern. Als Forscher und Dozent, hat Sie Seminare geleitet, auf industrial design an eine Reihe von renommierten internationalen Universitäten. 1999 Mitbegründerin von designboom, wo Sie derzeit ist der Chefredakteur, Leiter von Bildungs-Programmierung und Kurator für Internationale Ausstellungen.

Birgit Lohmann / Chefredakteurin von designboom

Alice Rawsthorn / Design-Kommentator

Alice Rawsthorn schreibt über design in der International New York Times und Fries. Ihr neuestes Buch “Hello World: Where Design Meets Life design untersucht die Auswirkungen auf unser Leben: Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Sie spricht am design an Globale Ereignisse, einschließlich TED und das World Economic Forum Jahrestreffen in Davos, Schweiz. Sitz in London, die Alice ist Vorsitzender des Kuratoriums der Chisenhale Gallery und im contemporary-dance-Gruppe, Michael Clark Company, und ein Treuhänder der Whitechapel Gallery. Sie wurde ausgezeichnet mit dem Order of the British Empire (OBE) für Verdienste um design und Kunst.

Alice Rawsthorn / Design-Kommentator

Yoshihiro Sawa / Präsident von Lexus International

Yoshihiro Sawa Studium mit einem Bachelor of Science in Engineering und Design von Kyoto Institute of Technology. Er hat eine Reihe von design-Positionen im Zusammenhang mit dem seit seinem Eintritt in die Toyota Motor Corporation im Jahr 1980, einschließlich der Chief Officer of Global Design, Planning Division. Er wurde Präsident von Lexus International im April 2017.

Yoshihiro Sawa / Präsident von Lexus International

MENTOREN:

Neri & Hu / Architekten und Interdisziplinäre Gestalter

Lyndon Neri und Rossana Hu, Gründungspartner von Neri & Hu Design and Research mit Sitz in Shanghai, arbeite an Projekten rund um die Welt, welche sowohl überlappende design-Disziplinen zu schaffen, ein neues Paradigma in der Architektur. Im Jahr 2014 Wallpaper* angekündigt Neri & Hu als 2014-Designer des Jahres. Im Jahr 2013, Sie wurden aufgenommen in den USA Interior Design Hall of Fame. Neri & Hu vertritt die Auffassung, dass die Forschung ist ein Schlüssel-design-tool, wie jedes Projekt bringt seine eigene einzigartige Reihe von kontextuellen Fragen. Die Bereitstellung von Architektur -, Interieur -, master-Planung, Grafik und Produkt design services, Neri & Hu erkennt, dass zeitgenössische Probleme in Bezug auf die Gebäude erstrecken sich über die Grenzen der traditionellen Architektur. Anstatt ausgehend von einem formelhaften design, Neri & Hu, die Arbeit ist eingebettet in die dynamische Interaktion von Erfahrung, detail, material, form und Licht.

Neri & Hu / Architekten und Interdisziplinäre Gestalter

Max Lamb / Designer

Max Lamb, der die Arbeit spielt mit der tradition der arbeiten der ländlichen Landschaft, den Strand, Gießerei, im Steinbruch als Werkstatt, gefällten Eibe des Chatsworth estate als Gegenstand und Ausgangsmaterial. Er ist ebenso fasziniert von der Stadt, und seine Fähigkeit, sich anzupassen und die Bedürfnisse der unterschiedlichen Umgebungen produziert designs, die einzigartig sind in Ihrer Zeit und Ort.

Max ist nicht verpflichtet, die aus einem einzigen Werkstoff oder Prozess, noch ist er angezogen design als ein Mittel, um Probleme zu lösen. Sondern er nutzt die Qualitäten von material zu ziehen, seine natürlichen Tendenzen und Schönheit. Seine Methoden sind high – und low-tech, und er ist sowohl designer und Hersteller, Zusammenarbeit mit Gießereien und Fabriken, die den Umfang oder Komplexität des Projekts erfordert. Allerdings gibt es eine Kontinuität in den Prinzipien, die er anwendet, — Ehrlichkeit, – material, ein fest des Prozesses und der menschlichen Möglichkeiten und seine Grenzen.

Max Lamb / Designer

Elena Manferdini / Designer und Architekt

Elena Manferdini, Gründer und Inhaber von Atelier Manferdini, mit Büros in Venedig, Kalifornien, abgeschlossen hat design -, Kunst-und Architektur-Projekte in den Vereinigten Staaten, Europa und Asien, darunter der Pavillon des Museum of Contemporary Art in Los Angeles. Ihre Firma hat in Zusammenarbeit mit International renommierten Unternehmen wie Swarovski, und Sephora, und Ihre arbeiten wurden in Zeitschriften und Publikationen wie Elle, Vogue und die New York Times. Derzeit Diplom-Lehrstuhl am Southern California Institute of Architecture Sie stellt International und Vorträge weit die Gespräche am MIT, Princeton, Tsinghua-Universität und Bauhaus. Sie wurde kürzlich mit der 2013-COLA-Stipendium zur Unterstützung der Produktion von original-Kunstwerken. In 2011 erhielt Sie den renommierten jährlichen Zuschuss von Vereinigte Staaten, Künstler (USA) und Ihre Blossom design für Alessi erhielt den Good Design Award.

Elena Manferdini / Designer und Architekt

Snarkitecture / Künstler und Architekten

Im Jahr 2008 Daniel Arsham und Alex Mustonen gegründet, Snarkitecture, eine kooperative und experimentelle Praxis Betrieb in den Gebieten von Kunst und Architektur. Teilen ein gemeinsames Interesse an der Schnittstelle von Kunst und Architektur seit Ihrer Studienzeit gemeinsam an der Cooper Union in New York, Ihre erste Kommission war für Dior Homme. Ableitung seinen Namen von Lewis Carrolls phantasievolle Gedicht “The Hunting of The Snark”, Snarkitecture designs permanente, architektonische Großprojekte und funktionale Objekte mit neuen und fantasievollen Zwecke, erzeugen Momente des Staunens und der Interaktion, die es Menschen erlauben, sich direkt in die umgebende Umwelt. Umwandlung des gewohnten in das außergewöhnliche, Snarkitecture macht Architektur führen Sie das unerwartete.

Snarkitecture / Künstler und Architekten

ÜBER LEXUS DESIGN AWARD

Erstmals in 2013, der Lexus Design Award ist ein internationaler design-Wettbewerb, die Ziele von up-and-coming Schöpfer aus der ganzen Welt. Die Auszeichnung soll die Förderung des Wachstums von Ideen, die einen Beitrag zur Gesellschaft durch die Unterstützung von Designern und kreativen, deren Werke können dazu beitragen, eine bessere Zukunft. Dies bietet eine einzigartige Gelegenheit für die vier Finalisten, arbeiten mit weltweit anerkannten designer als mentor zu erstellen, Prototypen Ihrer Entwürfe, und dann zeigen Sie auf eines der design-Kalender der wichtigsten Veranstaltungen.

LEXUS NOCH : AUSSTELLUNG IM ÜBERBLICK

Der Titel Des Ereignisses
LEXUS NOCH

Dauer
4. April –9. April, 10:30-22:00 Uhr (Presse-Vorschau: 3. April, 11:00-18:00 Uhr)

Veranstaltungsort
La Triennale di Milano Viale Alemagna 6, Mailand, Italien

Thema
NOCH

Exponate
– “NOCH” erstellt von featured designer<br>- Die 12 Finalisten-Entwürfe des Lexus Design Award 2017<br>(4 Prototypen und 8-panel-displays)<br>- Retrospektive, Lexus’ ten mal auf der Mailänder Design Woche

Veranstalter
Lexus International

Neri Oxman Foto von Conor Dohery
ALTE, aber DENNOCH MODERNE Erstellt von Neri Oxman und Die Vermittelte Materie Group, MIT Media Lab in Zusammenarbeit mit Lexus
RETROSPEKTIVE

DESIGNER PROFILE

NERI OXMAN UND DIE VERMITTELTE MATERIE-GRUPPE

Ein Architekt, Designer, Erfinder und Associate Professor am MIT Media Lab, Oxman Pionierarbeit auf dem Feld der Material-Ökologie, die der Auffassung, die Berechnung, die Herstellung, die Umwelt und das material selbst untrennbare Dimensionen von design. Oxman Forschungs-und design-team—Die Vermittelte Materie-Gruppe—tätig an der Kreuzung von computational design, digitale Fertigung, Material-Wissenschaft und der synthetischen Biologie; und es gilt, wissen zu entwickeln über Disziplinen und Skalen, von der Mikro-zur Gebäude-Skala. Vermittelt die Materie der Arbeit ist in den ständigen Sammlungen des Cooper-Hewitt, MoMA, SFMOMA, Centre Georges Pompidou, MFA Boston, and FRAC Orléans, unter anderen Museen. Oxman ist der Empfänger der zahlreichen Auszeichnungen und Preise, darunter ein Graham Foundation Award (2008), die Erde-Award (2009), die Vilcek-Preis (2014) und der BSA-Women in Design Award (2014). Sie ist eine Carnegie-Pride of America “(2014), und war benannte STRAßEN’ 100 Kühnsten interdisziplinäre Denker in der Welt (2015). Oxman Arbeit und Innovationen erhalten haben, die Anerkennung auf dem World Economic Forum und dem Weißen Haus. Das MIT Media Lab transzendiert bekannten Grenzen von Disziplinen und durch die aktive Förderung einer einzigartigen, antidisciplinary Unternehmenskultur, die ermutigt, unkonventionelle mischen und anpassen der scheinbar disparaten Forschungsfelder. Designer, nanotechnologists, Daten-Visualisierungs-Experten, Maschinenbau-Ingenieure, Materialwissenschaftler, Industrie-Forscher und Pioniere des computer-Schnittstellen arbeiten nebeneinander zu erfinden — und neu zu erfinden-wie Menschen erleben, und sein kann unterstützt durch Technologie. Weitere Informationen unter www.media.mit.edu.

ÜBER LEXUS

Seit der US-Markt Debüt im Jahr 1989, der Lexus hat verdient einen weltweiten Ruf für hochwertige Produkte und beispielhaften Kundenservice. Bekannt für die hohe Zuverlässigkeit seiner Fahrzeuge, der Lexus ist die Luxus-hybrid-Marktführer, bietet Hybriden, kombinieren innovative Technologie und erstklassigen Luxus. Bisher hat Lexus gewachsen in 90+ Märkten weltweit. Die Entwicklung der Lexus ist nicht nur spiegelt sich in der progressiven designs seiner neuesten Fahrzeuge, sondern auch in die Marke mission zu Fesseln die nächste generation der Luxus-Konsumenten, mit dem Bewusstsein, Produkte und Dienstleistungen, VISIONÄR, originell und spannend.

https://www.lexus-int.com

Quelle: Lexus International

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert.