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10. August, 2016 — Lexus International kündigte heute seinen call for entries für den Lexus Design Award 2017. Erstmals in 2013 anregen, Ideen für eine bessere Zukunft, Lexus feiert den 5. Jahrestag dieser internationale design-Wettbewerb Unterstützung von up-and-coming-Designer und Schöpfer weltweit.
Das kreative Thema für den Lexus Design Award 2017 ist „Noch“.
“Bei Lexus, Noch unsere Philosophie gibt uns den Mut, Elemente zu kombinieren, die zunächst unvereinbar erscheinen – überlegener Fahrkomfort NOCH aufregende Fahrdynamik – zum Beispiel. Doch mit, gehen wir keine Kompromisse ein; wir harmonisieren, um Synergie-Effekte, die zeigt unerwartete und doch erstaunlich neue Möglichkeiten. Noch ist der Katalysator, der Auslöser Durchbrüche, der Funke, der zündet eine explosion von kreativem potential. Noch fährt Lexus zu erkunden visionäre Grenzen von design und Technologie, prägen die Mobilität von morgen“, sagte Lexus International Executive Vice-Präsidenten Yoshihiro Sawa.
Bewerber werden gebeten, innovative designs und originelle Interpretationen, die zeigen, dass Einsicht in das Wesen der Noch Thema.
Lexus Design Award 2017 einführen, die zwölf Finalisten und Ihre Werke auf der design-community und darüber hinaus auf der Mailänder Design-Woche 2017*. Vier von diesen 12 Finalisten werden Prototypen Ihrer Entwürfe, betreut von weltweit anerkannten Designern. Die maximale Produktion budget pro Prototyp ist mit drei Millionen JPY. Finalisten präsentieren Ihre Entwürfe in den Lexus Milan Design Week und erfahrungsraum. Der Richter bewertet dann die vier Prototypen zu wählen, das Grand-Prix-Gewinner, erhalten die Gelegenheit, seinen Prototyp bis zur Produktion.
Bisherige Lexus Design Award Gewinner zeigen Ihr talent auf der Weltbühne. Emanuela Corti und Ivan Parati Sinn-Tragen, die Grand Prix Sieger 2015, gewann die weitere Exposition bei-design Veranstaltung in Tokyo und Moskau. Die Grand-Prix-Sieger 2016, design-team AMAM „AGAR-PLASTIZITÄT ‒ EINE POTENTIELLE BRAUCHBARKEIT DES AGAR-AGAR FÜR VERPACKUNG UND MEHR“ angezogen hat das Breite Interesse und die Einladungen zur Teilnahme an anderen internationalen Ausstellungen. Auf diese Weise Lexus Design Award Gewinner profitieren vom weltumspannenden öffentlichkeit und das potential für gemeinsame Projekte im öffentlichen und privaten Sektor. Lexus fühlt sich geehrt, zu fördern und zu spotlight aufstrebende kreative Talente durch die Lexus Design Award und die Chancen, die dieser jährlichen internationalen design-Wettbewerb erzeugt.
Einträge der Lexus Design Award 2017 Konkurrenz wird akzeptiert, vom 10 August bis Oktober 16. Die zwölf Finalisten werden bekannt gegeben, Anfang 2017.
* Die weltweit größte design-Ausstellung, auch bekannt als der Salone Del Mobile, präsentiert Veranstaltungen und Ausstellungen durch Marken und Designer in zahlreichen Kategorien, darunter Möbel, Mode und Textilien.
| Titel | Lexus Design Award 2017 |
|---|---|
| Bewerbungsfrist | 10. August – 16. Oktober 2016 |
| Thema | „Doch“ |
| Bewertungskriterien |
|
| Richter | Paola Antonelli Aric Chen Toyo Ito Birgit Lohmann Alice Rawsthorn Yoshihiro Sawa (Lexus International) |
| Mentoren | Neri & Hu Max Lamb Elena Manferdini Snarkitecture |
| Award-Kategorien | Lexus Design Award 2017 — Die Zwölf Finalisten
|
| Preise/Leistungen |
*Hinweis: Nur eine Person pro Eintrag werden eingeladen, unabhängig davon, ob die prämierten arbeiten eingereicht werden, die von einem Individuum oder einer Gruppe. |
| Veranstalter | Lexus International |
| In Zusammenarbeit mit | designboom |
| Prozess | Für weitere Informationen, besuchen Sie LexusDesignAward.com |
Richter und Mentor Profile
Richter:
Paola Antonelli / Kurator
Antonelli trat Das Museum of Modern Art im Jahr 1994 und ist Leitende Kuratorin der Abteilung Architektur und Design, sowie im MoMA, Leiter der Forschung und Entwicklung. Sie hielt Vorträge bei TED, dem Weltwirtschaftsforum in Davos, und mehrere andere internationale Konferenzen. Ihr Ziel ist es, die beharrlich fördern das Verständnis von design bis zu seinen positiven Einfluss auf die Welt ist voll anerkannt und ausgebeutet. Derzeit arbeitet Sie an mehreren shows auf modernes design und auf Staaten des Design, ein Buch über die Vielfalt und Vielzahl von design-Bereichen, die heute existieren.
Aric Chen / Kurator
Aric Chen Führt Kuratorin für Design und Architektur am M+, museum für visuelle Kultur, die derzeit im Bau in Hongkong West Kowloon Cultural District. Zuvor war er als Creative Director der Beijing Design Week, der führenden dem erfolgreichen relaunch der Veranstaltung in 2011 und 2012. Chen kuratierte und organisierte zahlreiche Ausstellungen und Projekte in Museen, Biennalen und anderen events International, und wurde ein regelmäßiger Autor von Publikationen, darunter The New York Times, Monocle, Architectural Record und PIN-UP.
Toyo Ito / Architekt
Ito absolvierte an der Universität von Tokyo, Fakultät für Architektur, 1965. Seine Hauptwerke sind: Sendai Mediatheque, Tama Art University Library (Hachioji), Taiwan University, College of Social Sciences (Taiwan R. O. C), ‚Minna no Mori“ Gifu-Media-Kosmos, etc. Projekte in der Entwicklung sind: National Taichung Theater (Taiwan R. O. C), der Neue Sportplatz und der Sport-Park in Aomori (tentative title) und einige andere. Unter seinen zahlreichen Auszeichnungen sind der Architectural Institute of Japan-Preis, den Goldenen Löwen der Biennale in Venedig, die Royal Gold Medal vom Royal Institute of British Architects und der Pritzker-Architektur-Preis.
Birgit Lohmann / Chefredakteurin von designboom
Geboren in Hamburg, Lohmann studierte industrial design in Florenz, bevor er nach Mailand, wo Sie lebt und arbeitet seit 1987. Sie arbeitete als designer und product development manager für eine Reihe von italienischen Architekten-und master-Designer. Daneben arbeitete Sie als design-Historikerin für Justiz-Abteilungen und internationalen Auktionshäusern. Als Forscher und Dozent, hat Sie Seminare geleitet, auf industrial design an eine Reihe von renommierten internationalen Universitäten. 1999 Mitbegründerin von designboom, wo Sie derzeit ist der Chefredakteur, Leiter von Bildungs-Programmierung und Kurator für Internationale Ausstellungen.
Alice Rawsthorn / Design-Kommentator
Alice Rawsthorn schreibt über design in der International New York Times und Fries. Ihr neuestes Buch „Hello World: Where Design Meets Life design untersucht die Auswirkungen auf unser Leben: Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Sie spricht am design an Globale Ereignisse, einschließlich TED und das World Economic Forum Jahrestreffen in Davos, Schweiz. Sitz in London, die Alice ist Vorsitzender des Kuratoriums der Chisenhale Gallery und im contemporary-dance-Gruppe, Michael Clark Company, und ein Treuhänder der Whitechapel Gallery. Sie wurde ausgezeichnet mit dem Order of the British Empire (OBE) für Verdienste um design und Kunst.
Yoshihiro Sawa / Executive Vice President von Lexus International
Yoshihiro Sawa Studium mit einem Bachelor of Science in Engineering und Design von Kyoto Institute of Technology. Er hat eine Reihe von design-Positionen im Zusammenhang mit dem seit seinem Eintritt in die Toyota Motor Corporation im Jahr 1980, einschließlich der Chief Officer of Global Design, Planning Division. Er wurde zum Executive Vice Präsident von Lexus International im April 2016.
Mentoren:
Neri & Hu / Architekten und Interdisziplinäre Gestalter
Lyndon Neri und Rossana Hu, Gründungspartner von Neri & Hu Design and Research mit Sitz in Shanghai, arbeite an Projekten rund um die Welt, welche sowohl überlappende design-Disziplinen zu schaffen, ein neues Paradigma in der Architektur. Im Jahr 2014 Wallpaper* angekündigt Neri & Hu als 2014-Designer des Jahres. Im Jahr 2013, Sie wurden aufgenommen in den USA Interior Design Hall of Fame. Neri & Hu vertritt die Auffassung, dass die Forschung ist ein Schlüssel-design-tool, wie jedes Projekt bringt seine eigene einzigartige Reihe von kontextuellen Fragen. Die Bereitstellung von Architektur -, Interieur -, master-Planung, Grafik und Produkt design services, Neri & Hu erkennt, dass zeitgenössische Probleme in Bezug auf die Gebäude erstrecken sich über die Grenzen der traditionellen Architektur. Anstatt ausgehend von einem formelhaften design, Neri & Hu, die Arbeit ist eingebettet in die dynamische Interaktion von Erfahrung, detail, material, form und Licht.
Max Lamb / Designer
Max Lamb, der die Arbeit spielt mit der tradition der arbeiten der ländlichen Landschaft, den Strand, Gießerei, im Steinbruch als Werkstatt, gefällten Eibe des Chatsworth estate als Gegenstand und Ausgangsmaterial. Er ist ebenso fasziniert von der Stadt, und seine Fähigkeit, sich anzupassen und die Bedürfnisse der unterschiedlichen Umgebungen produziert designs, die einzigartig sind in Ihrer Zeit und Ort. Max ist nicht verpflichtet, die aus einem einzigen Werkstoff oder Prozess, noch ist er angezogen design als ein Mittel, um Probleme zu lösen. Sondern er nutzt die Qualitäten von material zu ziehen, seine natürlichen Tendenzen und Schönheit. Seine Methoden sind high – und low-tech, und er ist sowohl designer und Hersteller, Zusammenarbeit mit Gießereien und Fabriken, die den Umfang oder Komplexität des Projekts erfordert. Allerdings gibt es eine Kontinuität in den Prinzipien, die er anwendet, — Ehrlichkeit, – material, ein fest des Prozesses und der menschlichen Möglichkeiten und seine Grenzen.
Elena Manferdini / Designer und Architekt
Elena Manferdini, Gründer und Inhaber von Atelier Manferdini, mit Büros in Venedig, Kalifornien, abgeschlossen hat design -, Kunst-und Architektur-Projekte in den Vereinigten Staaten, Europa und Asien, darunter der Pavillon des Museum of Contemporary Art in Los Angeles. Ihre Firma hat in Zusammenarbeit mit International renommierten Unternehmen wie Swarovski, und Sephora, und Ihre arbeiten wurden in Zeitschriften und Publikationen wie Elle, Vogue und die New York Times. Derzeit Diplom-Lehrstuhl am Southern California Institute of Architecture Sie stellt International und Vorträge weit die Gespräche am MIT, Princeton, Tsinghua-Universität und Bauhaus. Sie wurde kürzlich mit der 2013-COLA-Stipendium zur Unterstützung der Produktion von original-Kunstwerken. In 2011 erhielt Sie den renommierten jährlichen Zuschuss von Vereinigte Staaten, Künstler (USA) und Ihre Blossom design für Alessi erhielt den Good Design Award.
Snarkitecture / Künstler und Architekten
Im Jahr 2008 Daniel Arsham und Alex Mustonen gegründet, Snarkitecture, eine kooperative und experimentelle Praxis Betrieb in den Gebieten von Kunst und Architektur. Teilen ein gemeinsames Interesse an der Schnittstelle von Kunst und Architektur seit Ihrer Studienzeit gemeinsam an der Cooper Union in New York, Ihre erste Kommission war für Dior Homme. Ableitung seinen Namen von Lewis Carrolls phantasievolle Gedicht „The Hunting of The Snark“, Snarkitecture designs permanente, architektonische Großprojekte und funktionale Objekte mit neuen und fantasievollen Zwecke, erzeugen Momente des Staunens und der Interaktion, die es Menschen erlauben, sich direkt in die umgebende Umwelt. Umwandlung des gewohnten in das außergewöhnliche, Snarkitecture macht Architektur führen Sie das unerwartete.
ÜBER LEXUS DESIGN AWARD
Erstmals in 2013, der Lexus Design Award ist ein internationaler design-Wettbewerb, die Ziele von up-and-coming Schöpfer aus der ganzen Welt. Die Auszeichnung soll die Förderung des Wachstums von Ideen, die einen Beitrag zur Gesellschaft durch die Unterstützung von Designern und kreativen, deren Werke können dazu beitragen, eine bessere Zukunft. Providesa es die einmalige Gelegenheit für die vier Finalisten, arbeiten mit weltweit anerkannten designer als mentor zu erstellen, Prototypen Ihrer Entwürfe, und dann zeigen Sie auf eines der design-Kalender der wichtigsten Veranstaltungen.
ÜBER LEXUS
Seit seinem Debüt im Jahr 1989, der Lexus hat verdient einen weltweiten Ruf für hochwertige Produkte und beispielhaften Kundenservice. Lexus ist der hybrid-Marktführer unter den Luxus-Marken, Angebot Hybriden, die bieten die besten in innovative Technik und erstklassigen Luxus. Die Entwicklung des Lexus is spiegelt sich in der progressiven designs seiner neuen Fahrzeuge. Die Signatur Spindel Kühlergrill, dynamische Licht-Behandlungen und plastischen Linien schaffen einen unverwechselbaren look des Luxus-Lexus.
Erfahren Sie mehr über Lexus Design Award 2017
Quelle: Lexus International