26 Januar, 2016 — Lexus International kündigte heute die 12 Finalisten des Lexus Design Award. Erstmals in 2013 die Förderung des Wachstums von Ideen, die dazu beitragen können, die Gesellschaft, das internationale design-Wettbewerb zielt auf die Unterstützung der Jungen up-and-coming Schöpfer aus der ganzen Welt.

Die vierte jährliche Inszenierung des Lexus Design Award zeichnete 1, 232 Einreichungen aus 73 Ländern, die unter dem Thema “Vorfreude.”

Ein Gremium von weltweit renommierten Designer und kreative versammelten sich im November, um die Einreichungen bewerten. In diesem Jahr, die Teilnehmer überzeugten die Jury durch die Erstellung von designs noch unsichtbaren oder undefiniert, aber zu realisieren sein dürfte, in der nahen Zukunft. Nach einer umfangreichen Diskussion, und nach der Feststellung der Teilnehmer, Leidenschaft und die Bereitschaft zu erkunden, das unvorhersehbare-die Jury wählte die 12 Finalisten Einträge für Ihren potenziellen Beitrag zur design-innovation.

Die folgenden vier Finalisten die Herstellung von Prototypen Ihrer Entwürfe unter der Anleitung von weltweit anerkannten Autoren:

  • • AGAR-AGAR PLASTIZITÄT, durch AMAM (Japan), ist ein Projekt zu erforschen, wie agar-agar, einer gallertartigen material, gewonnen aus marinen Algen, die verwendet werden können als umweltfreundliche Verpackungsmaterialien alternative zu Kunststoff.
  • • DADA, von Myungsik Jang (Korea), ist ein block-Spielzeug, die frei kombiniert werden können mit Bändern, Löchern und Heringe zu erstellen und realisieren jedes Kind der Phantasie.
  • • Shape-Shifter von Angelene Laura Fenuta (Kanada-basierte italienischen designer), ist ein spezieller Schnitt des Kleides, die Anwendung modular Prinzipien zu Textilien, die ermöglicht die Erstellung von verschiedenen Mode-outfits.
  • • Spur, von STUDIO AYASKAN (UK-basierten türkische Designer), ist eine Uhr, die mit einer Flüssigkeit mit UV-Strahlen und Verfärbungen Eigenschaften ermöglicht uns die Visualisierung der Lauf der Zeit.

Architekten und interdisziplinäre Designern Neri & Hu, zusammen mit designer Max Lamb, der zurückkehren wird, als Mentoren, während designer/Architekt Elena Manferdini und Künstler/Architekt, Snarkitecture sich als Mentoren für die erste Zeit.

Die vier Prototypen abgeschlossen werden vorgestellt, wie ein Teil der Lexus-Ausstellung auf der diesjährigen Milan Design Week, zusammen mit panel-Präsentationen der anderen acht Finalisten-designs. Die Veranstaltung läuft von April 11 bis April 17 T32 Torneria/Carrozzeria, Via Tortona 32, 20144 (Zona Tortona).
Der Gewinner des Grand Prix des Lexus Design Award 2016, ausgewählt aus den vier Prototyp-Finalisten bekannt gegeben wird im April 11 bei der Preisverleihung.

Weitere details auf der Lexus-Raum im Jahr 2016 Milan Design Week* wird Mitte Februar bekanntgegeben.

* Die weltweit größte design-Ausstellung, auch bekannt als der Salone Del Mobile, mit zahlreichen Veranstaltungen, darunter Möbel, Mode und viele weltbekannte Marken. Die “Lexus – A Journey of the Senses” zeigen im Jahr 2015 verdient hohe Anerkennung und gewann den “Best Unterhaltsam” – Auszeichnung bei den “Milano Design Award” – Wettbewerb.

Mehr Informationen und Bilder finden Sie auf: Lexus Design Award website: www.lexusdesignaward.com
Instagram: https://www.instagram.com/lexusdesignaward/ @lexusdesignaward
Offizielle hashtags:#LexusDesignAward; #MilanDesignWeek; #LDAnticipate

Lexus Design Award 2016 Ausgewählte Einträge für
Entwicklung Von Prototypen:

  • AGAR PLASTICITY – A POTENTIAL USEFULNESS OF AGAR FOR PACKAGING AND MORE
  • AGAR-PLASTIZITÄT – EINE POTENTIELLE BRAUCHBARKEIT DES AGAR-AGAR FÜR VERPACKUNG UND MEHR

    AMAM
    -Kosuke Araki (Japanisch)
    -Noriaki Maetani (Japanisch)
    -Akira Muraoka (Japanisch)
    Wohnsitz (Land:Japan

    AGAR PLASTIZITÄT ist ein Projekt erforschen, wie agar-agar, einer gallertartigen material, gewonnen aus marinen Algen, die verwendet werden können als umweltfreundliches Verpackungsmaterial alternative zu Kunststoff.

    Mentor : Max Lamb

  • DADA
  • DADA

    Myungsik Jang (Koreanische)
    Land des Wohnsitzes:South Korea

    DADA ist ein block-Spielzeug, die frei kombiniert werden können mit Bändern, Löchern und Heringe zu fördern jedes Kind die Phantasie.

    Mentor : Neri und Hu

  • Shape Shifters
  • Shape Shifter

    Angelene Laura Fenuta (Kanada/Italienisch)
    Land des Wohnsitzes:Kanada

    Shape Shifter ist ein spezieller Schnitt des Kleides, die Anwendung modular Prinzipien zu Textilien, die ermöglicht das erstellen von verschiedenen outfits.

    Betreuer : Elena Manferdini

  • TRACE
  • TRACE

    STUDIO AYASKAN
    – Begum Ayaskan (Türkisch)
    – Fahrrad Ayaskan (Türkisch)
    Land des Wohnsitzes:Vereinigtes Königreich

    Trace ist eine Uhr, die mit einer Flüssigkeit mit UV-Strahlen und Verfärbungen Eigenschaften, die es uns ermöglicht, zu visualisieren, die vergehende Zeit.

    Mentor : Snarkitecture

Lexus Design Award 2016 Panel Exponate:

  • aniknown
  • aniknown

    Ayami Marugata (Japan)
    Wohnsitz (Land:Japan

    aniknown ist eine Kreation von Kleidung für sechs Tierarten, die Wahl der Materialien nach Eigenschaften, Verhalten und Lebensraum.

  • Bio-Vide
  • Bio-Vide

    Takuma Yamazaki (Japanisch)
    Wohnsitz (Land:Japan

    Bio–Vide ist ein Produkt, wie zum Beispiel Tabellen oder Umschläge entworfen, mit gefallenen Blättern. Es ist eine Visualisierung der Vorstellung, dass alle Dinge zur Erde zurückkehren.

  • Drop Box
  • Drop Box

    Ding Dong & Ma Jincai & Peter Luo & Huang Junxi
    – Ding Dong (Chinesisch)
    – Jincai Ma (Chinesisch)
    – Peter Luo (Chinesisch)
    – Junxi Huang (Chinesisch)
    Land des Wohnsitzes: China

    Drop-Box nutzt die Aerodynamik zu ermöglichen, kritische versorgt werden airdropped sicher in Katastrophengebieten, ohne einen Fallschirm.

  • Hexagon
  • Hexagon

    Chulin Yang (Chinesisch)
    Land des Wohnsitzes:Australien

    Hexagon ist ein Regenschirm, der nutzt Magnete, um die Verbindung zu anderen Schirmen, die Interaktion zwischen Menschen.

  • PLANTS-SKIN
  • PFLANZEN-HAUT

    Hiroto Yoshizoe (Japanisch)
    Wohnsitz (Land:Japan

    PFLANZEN-HAUT ist ein Pflanzkübel aus einem farbigen Mörtel und spezielle Tinte, die sichtbar macht, das timing für die Bewässerung von Pflanzen.

  • Project Play
  • Projekt Spielen

    Oliver Staiano (British)
    Land des Wohnsitzes:Vereinigtes Königreich

    Projekt Spiel ist ein first-of-its-Kind-Lampe mit der wireless-Technologie und realisiert durch die Bildung von magnetischen Gummi.

  • RESOLUTION OF SOUND LOCATION
  • AUFLÖSUNG VON SOUND, STANDORT

    Eulen
    – Takato Sasaki (Japan),
    – Yuki Shinohara (Japanisch)
    Wohnsitz (Land:Japan

    AUFLÖSUNG VON GERÄUSCH LAGE ist ein Kopfhörer-Gerät, bestehend aus super-Richtlinie Mikrofone und Lautsprecher, die bestimmen können, die Klangquelle und die Lautstärke anzupassen.

  • Slow Door
  • Langsam Tür

    Deepak Jawahar & Irina Bogdan
    – Deepak Jawahar (Indisch)
    – Irina Michaela Bogdan (Rumänisch)
    Land des Wohnsitzes: China

    Langsam die Tür ist so konzipiert, dass eine Montage von kubischen Bauteilen bilden einen räumlichen Mechanismus, verzögert den übergang durch eine Tür. Es ermöglicht uns zu schätzen, die Zeit und Raum geschaffen wird, von der Erfahrung.

Mentor-Profile :

Neri & Hu

Neri & Hu / Architekten und Interdisziplinäre Gestalter
Lyndon Neri und Rossana Hu, Gründungspartner von Neri & Hu Design and Research mit Sitz in Shanghai, arbeite an Projekten rund um die Welt, welche sowohl überlappende design-Disziplinen zu schaffen, ein neues Paradigma in der Architektur. Im Jahr 2014 Wallpaper* angekündigt Neri & Hu als 2014-Designer des Jahres. Im Jahr 2013, Sie wurden aufgenommen in den USA Interior Design Hall of Fame. Neri & Hu vertritt die Auffassung, dass die Forschung ist ein Schlüssel-design-tool, wie jedes Projekt bringt seine eigene einzigartige Reihe von kontextuellen Fragen. Die Bereitstellung von Architektur -, Interieur -, master-Planung, Grafik und Produkt design services, Neri & Hu erkennt, dass zeitgenössische Probleme in Bezug auf die Gebäude erstrecken sich über die Grenzen der traditionellen Architektur. Anstatt ausgehend von einem formelhaften design, Neri & Hu, die Arbeit ist eingebettet in die dynamische Interaktion von Erfahrung, detail, material, form und Licht.

Max Lamb

Max Lamb / Designer
Eine moderne Architekten, Max Lamm ist ein Produkt-und Möbel-designer, dessen design-Sensibilität ist informiert durch sein umfangreiches wissen über Fertigungstechniken, Respekt für die Materialien und Ihre Fähigkeiten als Macher. Gebürtig aus Cornwall, Max basteln mit Objekten und der Auseinandersetzung mit der physischen Landschaft, seit er ein kleiner junge war; eine Neugier, die led, um einen MA in Design Products am Royal College of Art und später die Gründung seiner Werkstatt-basierte design-Praxis. Max untersucht sowohl traditionelle und unkonventionelle Materialien und Prozesse, mischen Experimentieren und die Grundlagen zu schaffen, Möbel und Produkte, die sind beide ehrlich und verständlich. Max lehrt Design Products am Royal College of Art und führt regelmäßige design-workshops für Unternehmen und Institutionen auf der ganzen Welt.

Elena Manferdini

Elena Manferdini / Designer, Architekt
Elena Manferdini, Gründer und Inhaber von Atelier Manferdini, mit Büros in Italien und Kalifornien, abgeschlossen hat design -, Kunst-und Architektur-Projekte in den Vereinigten Staaten, Europa und Asien, darunter der Pavillon des Museum of Contemporary Art in Los Angeles. Ihre Firma hat in Zusammenarbeit mit International renommierten Unternehmen wie Swarovski, und Sephora, und Ihre arbeiten wurden in Zeitschriften und Publikationen wie Elle, Vogue und die New York Times. Derzeit Diplom-Lehrstuhl am Southern California Institute of Architecture Sie stellt International und Vorträge weit die Gespräche am MIT, Princeton, Tsinghua-Universität und Bauhaus. Sie wurde kürzlich mit der 2013-COLA-Stipendium zur Unterstützung der Produktion von original-Kunstwerken. In 2011 erhielt Sie den renommierten jährlichen Zuschuss von Vereinigte Staaten, Künstler (USA) und Ihre Blossom design für Alessi erhielt den Good Design Award.

Snarkitecture

Snarkitecture / Künstler und Architekten
Im Jahr 2008 Daniel Arsham und Alex Mustonen gegründet, Snarkitecture, eine kooperative und experimentelle Praxis Betrieb in den Gebieten von Kunst und Architektur. Teilen ein gemeinsames Interesse an der Schnittstelle von Kunst und Architektur seit Ihrer Studienzeit gemeinsam an der Cooper Union in New York, Ihre erste Kommission war für Dior Homme. Ableitung seinen Namen von Lewis Carrolls phantasievolle Gedicht “The Hunting of The Snark”, Snarkitecture designs permanente, architektonische Großprojekte und funktionale Objekte mit neuen und fantasievollen Zwecke, erzeugen Momente des Staunens und der Interaktion, die es Menschen erlauben, sich direkt in die umgebende Umwelt. Umwandlung des gewohnten in das außergewöhnliche, Snarkitecture macht Architektur führen Sie das unerwartete.

Richter-Profile:

Paola Antonelli

Paola Antonelli / Kurator
Antonelli trat Das Museum of Modern Art im Jahr 1994 und ist Leitende Kuratorin der Abteilung Architektur und Design, sowie im MoMA, Leiter der Forschung und Entwicklung. Ihre erste Ausstellung im MoMA, Mutant Materials in Contemporary Design (1995), folgte Schwellenwerte. Sie hat Vorträge gehalten auf dem World Economic Forum in Davos, und diente auf mehreren internationalen Architektur-und design-Jurys. Ihr Ziel ist es, die beharrlich fördern das Verständnis von design bis zu seinen positiven Einfluss auf die Welt ist voll anerkannt und ausgebeutet. Derzeit arbeitet Sie an mehreren shows auf modernes design und auf die Gestaltung Beißt, ein Buch über Nahrungsmittel aus der ganzen Welt, geschätzt als Beispiele für herausragendes design.

Aric Chen

Aric Chen / Kurator
Ursprünglich aus den Vereinigten Staaten, Chen ist die neu bestellte Kuratorin für Design und Architektur an M+, das zukünftige museum für visuelle Kultur in der West Kowloon Cultural District in Hong Kong. Zuvor war er als Creative Director der Beijing Design Week im Jahr 2011 und 2012. Er hatte zuvor eine unabhängige Kuratorin und design-Schriftsteller in New York, einen Beitrag zu Dutzenden von Publikationen, darunter The New York Times, Metropolis, Fast Company, Architectural Record und PIN-UP.

Toyo Ito

Toyo Ito / Architekt
Ito absolvierte an der Universität von Tokyo, Fakultät für Architektur, 1965. Seine Hauptwerke sind: Sendai Mediatheque, Tama Art University Library (Hachioji), Das Hauptstadion für die World Games 2009 in Kaohsiung (Taiwan R. O. C). In der Entwicklung sind: Taichung Metropolitan Opera House (Taiwan R. O. C) und andere. Unter seinen zahlreichen Auszeichnungen sind der Architectural Institute of Japan-Preis, Golden Lion Award for Lifetime Achievement von der 8. Internationalen Architekturausstellung “NEXT” auf der Biennale in Venedig, die Royal Gold Medal vom Royal Institute of British Architects und der Pritzker-Architektur-Preis.

Birgit Lohmann

Birgit Lohmann / Chefredakteurin von designboom
Geboren in Hamburg, Lohmann studierte industrial design in Florenz, bevor er nach Mailand, wo Sie lebt und arbeitet seit 1987. Sie arbeitete als designer und product development manager für eine Reihe von italienischen Architekten-und master-Designer. Daneben arbeitete Sie als design-Historikerin für Justiz-Abteilungen und internationalen Auktionshäusern. Als Forscher und Dozent, hat Sie Seminare geleitet, auf industrial design an eine Reihe von renommierten internationalen Universitäten. 1999 Mitbegründerin von designboom, wo Sie derzeit ist der Chefredakteur, Leiter von Bildungs-Programmierung und Kurator für Internationale Ausstellungen.

Alice Rawsthorn

Alice Rawsthorn / Design-Kommentator
Alice Rawsthorn ist die designkritikerin der International New York Times. Ihre wöchentliche Spalte Design, das jeden Montag erscheint, erscheint anderen Medien weltweit. Alice ist ein Treuhänder der Whitechapel Gallery und der Michael Clark Dance Company und Vorsitzender des Kuratoriums bei der Chisenhale Gallery. Ihr neuestes Buch, das von den Kritikern gefeierte ” Hello World: Where Design Meets Life herausgegeben von Hamish Hamilton, befasst sich mit design Einfluss auf unser Leben in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.

Tokuo Fukuichi

Tokuo Fukuichi / Präsident von Lexus International
Graduierte mit einem bachelor-Abschluss in Kunst und design von der Tama Art University. Er hielt viele design-Positionen bei Toyota Motor Corporation, führender bis zu seiner gegenwärtigen position als Präsident von Lexus International.

Über Lexus Design Award

Erstmals in 2013, der Lexus Design Award ist ein internationaler design-Wettbewerb, die Ziele von up-and-coming Schöpfer aus der ganzen Welt. Die Auszeichnung soll die Förderung des Wachstums von Ideen, die dazu beitragen, die Gesellschaft durch die Unterstützung Schöpfer, deren Werke können dazu beitragen, eine bessere Zukunft. Es bietet eine einzigartige Gelegenheit für die vier Finalisten-arbeiten mit einem weltweit anerkannten designer als mentor zu erstellen, Prototypen Ihrer Entwürfe, und dann zeigen Sie auf eines der design-Kalender der wichtigsten Veranstaltungen.

Über Lexus

Seit seinem Debüt im Jahr 1989, der Lexus hat verdient einen weltweiten Ruf für hochwertige Produkte und beispielhaften Kundenservice. Lexus ist der hybrid-Marktführer unter den Luxus-Marken, Angebot Hybriden, die bieten die besten in innovative Technik und erstklassigen Luxus. Die Entwicklung des Lexus is spiegelt sich in der progressiven designs seiner neuen Fahrzeuge. Die Signatur Spindel Kühlergrill, dynamische Licht-Behandlungen und plastischen Linien schaffen einen unverwechselbaren look des Luxus-Lexus.

Quelle: Lexus International