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SEP 22, 2017 September 22, 2017 – Lexus ist aufgeregt zu verkünden, die neben der visionäre Architekt Sir David Adjaye als neuestes Richter für Lexus Design Award 2018. Adjaye, einer der einflussreichsten Architekten seiner generation, ergänzt eine bereits Weltklasse-Jury, die auch vor kurzem innovativen Architekten Shigeru Ban. Durch die Lexus Design Award, Sir David Adjaye und andere Richter identifizieren und zu erkennen, die nächste Welle der globalen Schöpfer und Designer.
Jedes Jahr, Tausende von Jungen kreativen Talenten aus der ganzen Welt werden ausgewählt, um teilzunehmen in der Lexus Design Award, wo Sie die Möglichkeit haben, zu erhalten Mentoring von etablierten globalen Designern, Prototyp Mittel und eine Einladung zur Ausstellung auf der Lexus Design-Event im Rahmen der Mailänder Design Woche. Sir David Adjaye und die anderen Richter werden, wählen Sie die 12 Finalisten, die am besten verkörpern in diesem Jahr das Thema “CO-“ und spiegeln die Marke Lexus glauben, dass großartiges design kann die Welt zu einem besseren Ort. Auf der Mailänder Design Week 2018, Adjaye und seine jurykollegen wird die Auszeichnung mit dem begehrten grand prix award zu einem der Finalisten.
Benannt als einer der weltweit 100 Einflussreichsten Personen vom “ Time Magazine der Ghanaischen britische Architekt wurde zum Ritter im Jahr 2017 für die Dienstleistungen der Architektur. Im Jahr 2016, erhielt er die Panerai London Design-Medaille. Zu seinen jüngsten Leistungen, Sir Adjaye, entwickelt, das National Museum of African American History und Kultur — ein Smithsonian Institution museum auf der National Mall in Washington, DC — mit Krone-Motiv, aus Yoruba (native Nigerianischen) Skulptur.
Einträge der Lexus Design Award 2018 Wettbewerb akzeptiert vom 24. Juli bis Oktober 08. Die 12 Finalisten werden bekannt gegeben, im Januar 2018 und der Grand-Prix-Sieger wird bekannt gegeben während der Milan Design Week, April 16th 2018. Für weitere Informationen über Lexus Design Award 2018 finden Sie unter LexusDesignAward.com
Richter und Mentor Profile
Richter:
Sir David Adjaye / Architekt
Sir David Adjaye OBE ist der AUFTRAGGEBER und Gründer von Adjaye Associates. Geboren in Tansania Ghanaischen Eltern, seiner breit gefächerten Einflüsse, die geschickte Nutzung von Materialien und skulpturalen Fähigkeit haben, etablierte ihn als einen Architekten mit einem Künstler die Sensibilität und vision. Seine bisher größte Projekt, das $540 Millionen Smithsonian Institut, National Museum of African American History und Kultur, eröffnet auf der National Mall in Washington DC im Herbst 2016 und wurde als Kultur-Event des Jahres von der New York Times. Im Jahr 2017, wurde er zum Ritter geschlagen von der Queen Elizabeth II und wurde ausgezeichnet als einer der 100 einflussreichsten Menschen des Jahres “ vom TIME magazine.
Sir David Adjaye / ArchitektShigeru Ban / Architekt
Geboren in Tokio im Jahr 1957. Absolvent der Cooper Union. Angefangen für Arata Isozaki & Associates, 1982. Gründete Shigeru Ban Architects im Jahr 1985. Wurde Sie Beraterin der Vereinten Nationen-Hochkommissariat für Flüchtlinge (UNHCR) im Jahr 1995. Gründete die NGO Voluntary Architects‘ Network (VAN) im selben Jahr die Unterstützung der Katastrophenhilfe. Ausgewählte Werke sind unter anderem Nicolas G. Hayek Center, Centre Pompidou – Metz, und Oita Prefecture Art Museum. Empfänger von zahlreichen Auszeichnungen, einschließlich der Grande Médaille d ‚or de l‘ Académie d ‚Architecture (2004), dem Arnold W. Brunner Memorial Prize in Architecture (2005), der große Preis von AIJ (2009), Ehrendoktorwürde der technischen Universität München (2009), L‘ Ordre des Arts et des Lettres, Frankreich (le grade d’officier) (2010), Auguste Perret-Preis (2011), Kunstpreis der japanischen Agentur für Kulturelle Angelegenheiten (2012), L ‚ Ordre des Arts et des Lettres, Frankreich (le grade de commandeur) (2014) und JIA Gran Prix (2016). Diente als Professor an der Keiō-Universität (2001-2008), Visiting Professor an der Harvard University GSD und an der Cornell University (2010) und derzeit Professor an der Kyoto University of Art and Design (2011-), Gast-Professor an der Keio-Universität (2015-). Preisträger 2014 Pritzker-Architektur-Preis.
Shigeru Ban / ArchitektPaola Antonelli / Senior Kurator MoMA
Paola Antonelli, Senior Kurator für Architektur und Design am Museum of Modern Art, auch MoMA, Gründer und Leiter der Forschung & Entwicklung. Ihr Ziel ist die Förderung von design verstehen, bis zu seinem positiven Einfluss auf die Welt ist allgemein anerkannt. Ihre Arbeit untersucht, design die Auswirkungen auf die alltägliche Erfahrung, oft auch übersehen, Objekte und Praktiken, und die Kombination von design, Architektur, Kunst, Wissenschaft und Technologie. Sie kuratierte zahlreiche shows, schrieb mehrere Bücher und hielt Vorträge weltweit. Sie unterrichtete an der University of California in Los Angeles, der Harvard Graduate School of Design, und MFA-Programme an der School of Visual Arts in New York. Derzeit arbeitet Sie an einer Ausstellung zum 111 Kleidungsstücke, die die Welt verändert; auf die Gestaltung Beißt, ein Buch über Nahrungsmittel aus der ganzen Welt geschätzt als Beispiele für design; und an einem Buch sammeln mit Ihren essays auf die verschiedenen Felder des zeitgenössischen Designs.
Paola Antonelli / Senior Kurator MoMaBirgit Lohmann / Chefredakteurin von designboom
Geboren in Hamburg, Lohmann studierte industrial design in Florenz, bevor er nach Mailand, wo Sie lebt und arbeitet seit 1987. Sie arbeitete als designer und product development manager für eine Reihe von italienischen Architekten-und master-Designer. Daneben arbeitete Sie als design-Historikerin für Justiz-Abteilungen und internationalen Auktionshäusern. Als Forscher und Dozent, hat Sie Seminare geleitet, auf industrial design an eine Reihe von renommierten internationalen Universitäten. 1999 Mitbegründerin von designboom, wo Sie derzeit ist der Chefredakteur, Leiter von Bildungs-Programmierung und Kurator für Internationale Ausstellungen.
Birgit Lohmann / Chefredakteurin von designboomAlice Rawsthorn / Design-Kommentator
Alice Rawsthorn ist ein preisgekröntes design-Kritiker, der geschrieben hat über den Entwurf für die New York Times für über ein Jahrzehnt. Ihr neuestes Buch “ Hello World: Where Design Meets Life design untersucht die Auswirkungen auf unser Leben. Ihr Nächstes Buch, Ein Feld-Führer zu Entwerfen, veröffentlicht werden soll im Frühjahr 2018, wie eine Umfrage von design heute. Alice spricht über design auf wichtige Globale Ereignisse, einschließlich TED und das World Economic Forum Jahrestreffen in Davos, Schweiz. Mit Sitz in London, Sie ist Vorsitzende des Kuratoriums der Chisenhale Gallery und im contemporary-dance-Gruppe, Michael Clark Company, und ein Treuhänder der Whitechapel Gallery. Alice wurde mit einem Order of the British Empire (OBE) für Verdienste um design und Kunst.
Alice Rawsthorn / Design-KommentatorYoshihiro Sawa / Präsident von Lexus International
Yoshihiro Sawa Studium mit einem Bachelor of Science in Engineering und Design von Kyoto Institute of Technology. Er hat eine Reihe von design-Positionen im Zusammenhang mit dem seit seinem Eintritt in die Toyota Motor Corporation im Jahr 1980, einschließlich der Chief Officer of Global Design, Planning Division. Er wurde Präsident von Lexus International im April 2017.
Yoshihiro Sawa / Präsident von Lexus InternationalMentoren:
Formafantasma / Designer
Andrea Trimarchi und Simone Farresin sind Studio Formafantasma, italienische designer-duo mit Sitz in Amsterdam, Niederlande. Sie haben entwickelt ein kohärentes Werk zeichnet sich durch experimentelle Untersuchungen material und erforscht Themen wie die Beziehung zwischen der tradition und der lokalen Kultur, kritische Ansätze der Nachhaltigkeit und die Bedeutung von Objekten als kulturelle conduits. Ihre Arbeit wurde präsentiert und International veröffentlicht und in Museen wie dem New Yorker MoMA, im Londoner Victoria und Albert, dem New Yorker Metropolitan Museum, dem Art Institute of Chicago, das Textiel Museum in Tilburg, das Stedelijk ‚ s-Hertogenbosch, MUDAC Lausanne, das Mint Museum of Craft and Design in North Carolina und der MAK Museum in Wien haben alle erworbenen Formafantasma, die Entwürfe für Ihre ständigen Sammlungen. Andrea und Simone sind Vorträge und Bezeichnung workshops in verschiedenen Universitäten und Institutionen. Derzeit unterrichtet Sie an der ‘Wohlbefinden‘ und ‚Contextual Design“ – Abteilungen der Design Academy Eindhoven, und Sie sind an der Spitze der Design-bachelor Programm in Siracusa, Italien.
Formafantasma / DesignerSou Fujimoto / Architekt
Sou Fujimoto in Hokkaido geboren in 1971. Absolvierte die Abteilung für Architektur, Fakultät für Ingenieurwissenschaften an der Universität Tokio gründete er Sou Fujimoto Architectsin 2000. Im Jahr 2016, er gewann den 1. Preis für“Pershing“, einer der Standorte in der Französisch-Wettbewerb namens „Réinventer Paris‘, nach den siegen in den Internationalen, geladenen Wettbewerb für das Neue Learning Center in Paris-Saclay an der Ecole Polytechnique und der Internationale Wettbewerb für die Zweite Torheit Montpellierin 2014. Im Jahr 2013 wurde er der jüngste Architekt für die Gestaltung der Serpentine Gallery Pavilion in London. Seine bemerkenswerten arbeiten gehören; „Serpentine Gallery Pavilion 2013“ (2013), „House NA“ (2011), „Musashino Art University Museum & Library“ (2010), „Final Wooden House“ (2008), „Haus N“ (2008) und viele mehr.
Sou Fujimoto / – Architekt (c) David VintinerLindsey Adelman / Designer
Jahrzehnte vor der Gründung Ihrer gleichnamigen studio, Lindsey Adelman war schon designer — nur eben nicht öffentlich, so. Erste, Sie war einfach nur eine prekäre, neugieriges Kind, Gebäude endlos in den Hinterhöfen der Vororte von New York, unsicher, wie Sie Karriere machen; und dann, ein englischer student am Kenyon College; dann, in der Redaktion, an Der Smithsonian Institution. Zum Glück gibt es, Ihrer zufälligen Entdeckung des Industrie-design — in der wörtlichen form von einem Schaum hergestellt Pommes — angetrieben Ihr aus, um RISD, ein Leben zu machen, dass die kindheit Leidenschaft. Heute, aus Ihren studios in New York und Los Angeles, manipuliert Sie Licht Leuchten, die als emotionale, als Sie körperlich transformative — Objekte eingesogen, die Ihre eigene Geschichte und Bedeutung, oft unselfconsciously so, dass die Farbe, die textur und Tiefe, um die Welt um Sie herum.
Lindsey Adelman / Designer Hans NeumannJessica Walsh / Grafik-Designer
Jessica Walsh ist ein designer und art director arbeitet als partner bei der New Yorker design-Firma Sagmeister & Walsh. Sie hält Vorträge über design an kreative Konferenzen und an Universitäten International und lehrt design an Der School of Visual Arts in New York. Ihre Arbeit wurde mit zahlreichen Auszeichnungen von den wichtigsten design-Wettbewerben, einschließlich der Art Directors Club, Art Directors Club, SPD, Print, New York Festivals, D&AD, TDC Tokyo, und Graphis, unter vielen anderen. Sie wurde ausgezeichnet mit Forbes „30 unter 30 top-kreativen Gestaltung der Zukunft“ und der Ad Age ‚ s „Top 10 Visual Creatives“. Ihre arbeiten wurden in zahlreichen Büchern und Zeitschriften. Zu den Kunden zählen das Museum für Moderne Kunst, Das Jüdische Museum, Jay-Z, Snapchat, Barneys, New York Times, Levis, Adobe, und Der School of Visual Arts. Sie beherbergt Mentoring-Programme für kreative Frauen, die durch Ihre initiative, meine Damen, Wein – & – Design; die hat sich auf über 110 Kapiteln rund um die Welt. Ihr blog & Buch „40 Days of Dating“ wurde mehr als 10 Millionen Leser und ist derzeit verwandelte sich in einen Film von Warner Brothers.
Jessica Walsh / Grafik-DesignerÜBER LEXUS DESIGN AWARD
Erstmals in 2013, der Lexus Design Award ist ein internationaler design-Wettbewerb, die Ziele von up-and-coming Schöpfer aus der ganzen Welt. Die Auszeichnung soll die Förderung des Wachstums von Ideen, die einen Beitrag zur Gesellschaft durch die Unterstützung von Designern und kreativen, deren Werke können dazu beitragen, eine bessere Zukunft. Es bietet eine einzigartige Gelegenheit für die vier Finalisten, arbeiten mit weltweit anerkannten designer als mentor zu erstellen, Prototypen Ihrer Entwürfe, und dann zeigen Sie auf eines der design-Kalender der wichtigsten Veranstaltungen.
ÜBER LEXUS
Seit seinem Debüt im Jahr 1989, der Lexus hat verdient einen weltweiten Ruf für hochwertige Produkte und beispielhaften Kundenservice. Lexus ist der hybrid-Marktführer unter den Luxus-Marken, Angebot Hybriden, die bieten die besten in innovative Technik und erstklassigen Luxus. Die Entwicklung des Lexus is spiegelt sich in der progressiven designs seiner neuen Fahrzeuge. Die Signatur Spindel Kühlergrill, dynamische Licht-Behandlungen und plastischen Linien schaffen einen unverwechselbaren look des Luxus-Lexus.
Quelle: Lexus International